Desenvolvimento Dramático e Musical

Ficha de unidade curricular - Ano letivo 2023/2024

Língua de Ensino

Português

Objetivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes)

A - Desenvolver conhecimentos nos domínios das literacias e terminologias musical e dramática, com apropriação dos conceitos nucleares.
B - Vivenciar atividades sonoro-musicais e dramáticas e compreender os seus objetivos, estrutura e procedimentos.
C - Desenvolver competências e técnicas específicas no âmbito do Teatro e da Música.

Conteúdos programáticos

1. Conceitos básicos em expressão dramática e musical:
- Contextos da experiência artística: apreciação, criação, improvisação e performance.
- Jogo dramático.
- Símbolos de escrita musical: ritmo, melodia e harmonia.
- Audição e interpretação.

2. Contextos de apreciação, criação e performance:
- Procedimentos e finalidades nas diferentes experiências dramáticas e musicais.
- Repertórios musicais eruditos, populares e tradicionais portugueses (e.g. Fado e Cante alentejano).

3. Técnicas específicas musicais e dramáticas:
- Técnica vocal, instrumental (Orff, flauta de bisel, outros) e corporal (gesto, mímica, movimento...); técnicas elementares de encenação e representação; performance corporal em espaço teatral; máscara facial; técnicas de escrita criativa para diálogos, poemas e/ou guião.

Software

Audacity

Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da UC

Os temas a desenvolver nesta Unidade Curricular visam conferir aos alunos os conceitos fundamentais ligados à música e ao drama, assim como ferramentas que lhes permitam levar à prática ações dramáticas e musicais. Os conteúdos programáticos são articulados tendo como base dois eixos fundamentais: a componente teórica e a implementação prática, de modo a facilitar a consolidação da aprendizagem.
O conteúdo (1) liga-se com o objetivo (A); o conteúdo (2) com o objetivo (B); os conteúdos (3 e 4) com o objetivo (C).

Metodologias de ensino

As sessões compreenderão a exposição e debate em torno das temáticas programáticas e a experimentação prática, individual e grupal, de processos artísticos. Este trabalho teórico-prático em sala de aula será complementado com a pesquisa e leitura de documentos e a produção e apresentação de trabalhos.
A avaliação poderá ser realizada por três formas distintas e não complementares: contínua, pontual e por exame.

Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objetivos de aprendizagem da UC

A participação em processos de pesquisa, leitura, exposição oral, debate, experimentação prática, produção e performance permitem o saber integrado que é anunciado nos objetivos e que inclui conhecimento, compreensão, apropriação e criação multimodais.

Metodologia e provas de avaliação

A avaliação poderá ser realizada por três formas distintas e não complementares: contínua, pontual e por exame.

Avaliação contínua – Os elementos de avaliação propostos e a respetiva ponderação são os seguintes:
- Assiduidade e participação (20%): incluem a presença nas aulas, a pontualidade e a participação efetiva nas atividades;
- Dossiê digital de materiais (30%): inclui a realização e apresentação (5/7 minutos) em grupo de um dossiê digital de materiais recolhidos nas aulas (recursos educativos) nas áreas musical e dramática;
- Performance (50%): Inclui a produção e apresentação de uma performance original (musical e dramática) em pequenos grupos.

Regime de assiduidade

Avaliação contínua - cada estudante tem de assistir a 75%. (50% para os trabalhadores-estudantes) das sessões presenciais.

A avaliação pontual (reservada aos trabalhadores-estudantes que não podem ter uma assiduidade regular) e o exame final incluem a realização e apresentação individual de um dossiê de materiais (peso de 40%) e de uma performance individual (peso de 60%), tais como descritos.

Bibliografia

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Godinho, J. C. (2016). Música Cinco 5.º ano. [Manual escolar]. Lisboa: Santillana.
Godinho, J. C. e Brito, M. J. N. (2010). As Artes no Jardim de Infância. Lisboa: DGIDC.
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Oliveira, E. V. (1982). Instrumentos Musicais Populares Portugueses, Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.
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Silva , A. S. (coord.) (2000). A educação artística e a promoção das artes, na perspectiva das políticas públicas : relatório do Grupo de Contacto entre os Ministérios da Educação e da Cultura Lisboa : Ministério da Educação.
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Xavier, C. & Valada, P. (2004). Música a Chamar 5. Lisboa: Texto Editores.
Xavier, C. & Valada, P. (2005). Música a Chamar 6. Lisboa: Texto Editores.

Bachelard, G. (2008). A poética do espaço. São Paulo: Martins Fontes (2ª edição).
Barret, G.& Landier, J. (1994). Expressão Dramática e Teatro. Porto: Edições Asa.
Brassart-Fontanel, S. & Rouquet, A. (1977). A Educação artística na acção educativa. Coimbra: Livraria Almedina.
Foucault, M. (2006). O que é um autor?. Lisboa: Nova Vega (6ª edição).
Gombrich, E. H. (1983). La máscara y la cara. Em: Gombrich, Hochberg, Black. Arte, Percepcion y Realidad. Barcelona: Paidós.
Gonçalves, E. (1991). A Arte Descobre a Criança. Lisboa: Raiz Editora.
Mateus, Osório (2002). De teatro e outras escritas. Lisboa: Quimera/Centro de Estudos de Teatro.
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Solmer, Antonino (2003) Manual de teatro. Lisboa: Temas e Debates.